Sus inicios musicales se vinculan a la iglesia, a la que estuvo ligado como pastor. Durante cuatro años fue pastor en la Iglesia de la Restauración en Cristo en Bayamón, que abandonó por un desengaño sentimental (su conocido tema Aunque te fuiste recoge este episodio de su biografía). En ese periodo formó parte de varios grupos que cantaban en celebraciones religiosas.

En el año 2002 la carrera de Don Omar dio un giro cuando Héctor El Bambino, famoso integrante del dúo Héctor y Tito, lo escuchó y decidió apadrinarlo como productor musical. Fue entonces cuando Landrón adoptó el nombre de Don Omar y empezó a participar como compositor en producciones de otros artistas, como Las 9 plagas. Compuso varias canciones para Tito como solista, y tras destacar como compositor trabajó con el dúo Héctor y Tito en la producción A La Reconquista. Trabajó también al lado de MVP, Grayskull (Te estás calentando), The Godfather (Déjala), y Da’Flex, entre otros.

Pese a que sobre sus letras ha pesado la acusación de fomentar la violencia e invitar al sexo, el ritmo fuerte, bailable y sensual que caracteriza al reggaeton (una fusión de la Salsa clásica, la tradicional Bomba puertorriqueña y el ritmo urbano del Hip Hop) le ha proporcionado éxitos de ventas y una gran popularidad. Su última contribución al género ha sido la canción Dale Don dale, con la que ha vendido más 60.000 copias de su álbum The last Don, que ocupó durante varias semanas los primeros puestos de la Billboard latina.

A pesar de esto, sus inicios más o menos profesionales en el mundo de la canción de Puerto Rico vinieron de la mano del conocido artista D.J Playero. Fue entonces cuando nació la figura de Daddy Yankee.

En los comienzos de su carrera coqueteó con ritmos tan latinos como el merengue y la salsa, pero se puede decir que sus mayores éxitos a nivel internacional le han llegado cuando ha compuesto e interpretado sus ya famosas canciones de rap latino y reggaeton.

Este cantante recibe diversos sobrenombres dentro de la industria musical. En estos circuitos es conocido como 30-30 por el mensaje que contienen las letras de sus canciones, un certero retrato de muchos aspectos de la vida cotidiana de Puerto Rico. También se ha ganado el título de Rey de la Improvisación por su especial habilidad creativa, una virtud que ha hecho a Daddy Yankee ser el vencedor durante cinco años seguidos de diversos Street Jam Reggae Awards.

Daddy Yankee ha sabido construir su triunfante carrera musical combinando en cada uno de sus trabajos el reflejo de la realidad social de su país con los ritmos más sensuales. Con esta mezcla ha hecho posible que muchos jóvenes latinos se identificaran con sus canciones.

Daddy Yankee

El primer disco de Daddy Yankee en solitario se publicó en el año 2000 con el título de El Cartel. Su gran éxito hizo posible el lanzamiento en 2001 de El Cartel II. Las grandes ventas conseguidas por ambos álbumes significaron para este cantante su reconocimiento con sendos Discos de Platino.

En el año 2002 asumió la identidad de El Cangri para realizar bajo su propio sello (Los Congris Inc.) su trabajo El Cangri.com. En este disco se incluye el tema El gran robo, que contó con la colaboración excepcional de Lito en su grabación. Justo ese mismo año llevó a cabo el primer Reggaeton Tour, una gira promocional de conciertos diseñada para darse a conocer en diversas ciudades de Estados Unidos. Con este objetivo se subió a escenarios de Filadelfia, Spreengfield, Massachussets y Boston.

A la discografía de Daddy Yankee se le suma la grabación en el 2003 de su tercer disco, Los Home-runes. Una vez más contó con el apoyo de sus numerosos fans, que se lanzaron a la compra de este trabajo convirtiéndolo en otro gran éxito de ventas. Su última obra discográfica lanzada al mercado hasta el momento es Barrio Fino, que vio la luz el 13 de julio del 2004. Uno de los temas más conocidos de este disco es Gasolina, que poco tiempo después de su estreno consiguió encaramarse en los primeros puestos latinos de las prestigiosas listas de la revista norteamericana Billboard.

La carrera musical de Daddy Yankee va más allá de la publicación de sus discos. Desde muy joven ha colaborado con numerosos músicos como el grupo Mani y ha tenido el honor de compartir escenario con estrellas de la talla de Olga Tañón y Domingo Quiñones, los respectivos reyes del merengue y la salsa latinos. También viajó hasta la ciudad de Nueva York para grabar con NAS, uno de los raperos americanos más famosos.

Las canciones de Daddy Yankee se han incluido en diversos discos de otros artistas. Así, el nombre de Daddy Yankee se ha visto asociado a producciones como The Piece Maker (de D.J Tony Touch), a La Trayectoria (con el tema Metela con candela) y a The Best Reggeton Beats, donde interpreta Gata gangster junto a Don Omar. Incluso en el año 1998 una de sus canciones, Posición, formó parte de la banda sonora original de la película One Tough Cop.

Area 69 es una banda de rock que basa sus composiciones en el punk, utilizando además otros estilos para componer sus canciones. Sus inicios como banda se remontan al año 2000, donde sus jóvenes integrantes se proponen componer los primeros temas. Apenas pasado un año, entran por primera vez a estudio para grabar su primer disco DEMO de 3 canciones, que no salió a la luz sino hasta 6 meses después, a finales del 2001, fecha en la que graban el cuarto tema para el demo, llamado “Cansado de Esperar”. Fue este, el sencillo que les abrió las puertas de las principales radios de la capital.

Con la seguidilla de conciertos que siguieron a la salida del DEMO, la banda fue componiendo más y más canciones, llegando así a dar sus primeros conciertos fuera de la capital.

Con 12 canciones compuestas, Area 69, consolidada y con las condiciones necesarias, entra en enero del 2003 a grabar de manera independiente su primer material de larga duración llamado “Todos Tratamos de Aprender”, lanzado en Octubre del mismo año. Las 400 copias de Todos Tratamos De Aprender fueron vendidas en su totalidad poco pasado el lanzamiento.

Con disco en manos, Area 69 sigue con la promoción de su primer disco, consiguiendo ser teloneros de bandas internacionales como 2 Minutos y Airbag de Argentina y Cafeta Cuba de México, cosa que ayudó a difundir los temas y a decidirse y organizarse para lo que en tiempo mas, sería su segundo disco.

Dos años mas tarde, en Enero de 2005, entran a grabar su segunda placa discográfica de larga duración titulada “La Suerte y La Muerte”, esta vez ya contando con el apoyo de marcas de gran importancia en el Paraguay, manteniendo siempre su independencia.

En el plano local, Area 69 ya tiene y va teniendo cada vez mas convocatoria. Compartieron escenario con bandas como Catupecu Machu, Arbol, Bersuit Vergarabat, La Mancha de Rolando, Enanitos Verdes, entre otros siguiendo con el proyecto de expansión al extranjero.

Gracias al público fiel de la banda y al apoyo de todas las personas que estuvieron en el camino Area 69, se encuentran hoy en día, presentando su ultima placa discográfica, grabada, mezclada y masterizada en Buenos Aires Argentina, compartiendo además escenario con bandas amigas del país vecino.

“12 Razones Para…”, es el nombre del último disco, fue grabado y mezclado en los estudios “Del Cielito”, Buenos Aires Argentina, propiedad de la banda argentina Bersuit Vergarabat y la masterización estuvo a cargo de Eduardo Bergallo en PuroMastering.

A diferencia de los materiales anteriores, este cuenta con la importantísima participación del reconocido productor Alejandro Taranto, también dueño del sello del cual Area 69 hoy forma parte llamado “TOMMY GUN RECORDS”. Alejandro Taranto supo dar a la banda la dirección, sonido e identidad tan anhelada por los jóvenes músicos, consiguiendo lo que ellos mismos consideran, el mejor disco de su corta carrera. El Publishing esta a cargo de la reconocida multinacional UNIVERSAL MUSIC, siendo Area 69 el primer grupo Paraguayo en conseguir estos contratos, logrando la distribución de los discos no solo en Paraguay, sino en Argentina y en otros países de Latino América, difundiendo sus videos en las cadenas televisivas de música más importantes del mundo.

Hoy en día, la banda se encuentra recorriendo Paraguay, realizando conciertos en todos los rincones del país, presentando su ultimo trabajo como también los anteriores, llevando además, orgullosamente la bandera Paraguaya al país que esta vez también decidió darles una mano; Argentina, siempre pensando en crecer y seguir adelante, brindando a sus actuales e indispensables fans, y a los que vendrán, todo lo mejor de ellos.

Fuente: Area69music.com

Walter Cabrera : voces, guitarra
Bruno Ferreiro: guitarra
Federico Wagener: bajo
Guillermo Gayo: bateria

Formacion:
Hernán Bruckner: guitarra
Martín Millán: batería
Pablo Romero: percusión, guitarra y voz
Sebastián Bianchini: bajo

Árbol se formó a fines de 1994 en la zona oeste del Gran Buenos Aires. Este grupo se caracteriza por mezclar instrumentos y ritmos con total versatilidad, desde el rock, el hardcore o el rap, hasta el funk, reggae, country o chacarera.

Además, se alternan a lo largo de los temas una sección de vientos, percusiones, hammond, armónica y unos cuantos instrumentos “exóticos” para el rock (como el charango, la caja, la flauta traversa y el violín), agregándo sonidos “no habituales”.

En 1996 registran en forma totalmente independiente su primera producción discográfica, “Jardín Frenético”. Este material fue presentado en la exposición multimedia Rock Nacional 30 años, en “Buenos Aires No Duerme” y como invitados en shows de Los Caballeros de la Quema y Bersuit Vergarabat.

A través del grupo mexicano Café Tacuba llega una copia de este disco a Gustavo Santaolalla, quien los convoca para firmar contrato con Surco. Allí editaron el primer disco.

Sus dos primeros video clips (correspondientes a “Sexo” y “Rosita”) tuvieron alta rotación en las canales musicales locales.

Arbol fue elegida como banda revelación de 1999 por los lectores del Suplemento Si del diario Clarín y por la prestigiosa Revista Rolling Stone (edición sudamericana).

Junto a Attaque 77 realizaron en el 2000 una extensa gira por la costa atlántica y otra por una docena de ciudades en el interior del país. Luego encararon otra por Estados Unidos y México.

A fines del 2001 tenían terminado “Chapusong’s”, el nuevo disco, en el cual siguieron experimentando con diversos ritmos.

Esta placa los terminó de lanzar a la masividad, con varios videos editados y difundidos en las principales cadenas de televisión.

Con un escueto comunicado de prensa, Eduardo Schmidth comunicó su decisión de dejar la banda a finales de 2006, para continuar con su carrera solista.

Pagina: http://www.arbol.com.ar

Paiko nace silenciosamente hacia finales de 1998 en la ciudad de Asunción, Paraguay, como resultado de una búsqueda por parte de cuatro amigos por encontrar una nueva manera de expresar su música. Dicha necesidad motiva la idea de trasladarse a un medio mas prometedor y mudarse a la ciudad de Miami (EEUU) con un master de 16 canciones nuevas.
Durante este periodo de tiempo los integrantes del grupo participaron como músicos contratados en programas de TV como Sábado Gigante y El Show de Cristina para artistas como Carlos Vives, Carlos Ponce entre varios otros, participando también en conciertos realizados por los mismos en otras ciudades.
A la par de todo esto, Paiko fue poco a poco integrando el circuito local de clubes y festivales.

Para principios del año 2000 el grupo fue invitado a formar parte de la comitiva de artistas que viajarían a la EXPO HANNOVER del mismo año, para lo cual el grupo tuvo que abandonar la ciudad de Miami y volver a Asunción para encontrarse con la no muy grata sorpresa de que todo lo prometido por los responsables no se cumpliría.

Ante tal situación, Paiko decide acercarse a una persona que había mostrado interés por el grupo durante su momento de gestación, Willy Suchar, propietario de un recientemente nacido Kamikaze Records, quien edita en el mes de octubre, el primer disco de Paiko, bajo el nombre de “…Al Natural”. Dicho disco cuenta con 13 de los 16 temas grabados un año y medio antes.

A partir de este momento el grupo inicia una intensa campaña de promoción y empieza a presentarse con una regularidad creciente en todo tipo de conciertos y eventos públicos y privados, compartiendo escenario junto a importantes artistas extranjeros y participando de su primera gira nacional.

Paiko realiza en total 7 giras nacionales entre el año 2000 y el 2004, recorriendo todo el territorio paraguayo.

Paiko se convierte en el primer grupo de rock paraguayo en agotar completamente la primera edición de su disco y en tener más de 6 canciones rotando de manera constante y simultánea en todo tipo de emisoras de radio. El grupo se lleva también tres de los 6 premios “Roca de oro” (Premio otorgado por la FM Rock and Pop) y varios premios “Cancion del año” de varias Radios. Este mismo año forma parte del disco de homenaje al Beatle John Lennon y con una versión en español de un clasico de Lennon Paiko llego nuevamente a la punta de las listas.

Para el mes de setiembre del 2001, el grupo decide celebrar a lo grande sus primeros cien conciertos en el prestigioso teatro del Centro Paraguayo-Japonés. Pese al alto costo de las entradas, el grupo se lleva la sorpresa de agotar velozmente las plazas, obligando a reprisar el show el día siguiente, para el cual las entradas volvieron a agotarse.

Todo este fanatismo nacionalista que despierta Paiko llega a volcarse en otro disco de homenaje, esta vez al Folklore paraguayo, producido por Kamikaze Records.

El grupo es relacionado directamente como piedra clave en el renacer del sentimiento nacionalista debido al uso de ropas típicas y gracias al gran alcance de las versiones de canciones folkloricas. Todo esto deriva en la participación de Paiko como único exponente del rock en el disco y presentaciones de homenaje a Eladio “El Grande” Martinez.

En medio del trabajo de pre-producción del segundo disco, el grupo recibe el premio “Personaje del año 2001, por su aporte a la música joven el en Paraguay”.

A principios del año 2002 Paiko recibe también el premio “Luis Alberto del Paraná” por “mejor grupo de rock”. También recibe el premio en la misma categoría, otorgado por el popular programa de TV de aire “El Ventilador”

Para el mes de febrero del año 2002 el grupo viaja al a ciudad de Buenos Aires, Argentina, para grabar lo que sería lo nuevo de Paiko. El nuevo disco ve la luz bajo el nombre de “Azules y desiertos” en un concierto realizado en el teatro del Centro Paraguayo-Japonés, transmitido en diferido por un medio de TV de aire para todo el territorio nacional.
Los cortes del disco trepan al tope de las listas llevandose nuevamente el titulo de “Canción del año” en varias emisoras.

Este año mantuvo al grupo ocupado recorriendo el país de punta a punta y antes de fin de año, el grupo decide convocar a sus seguidores a participar con sus cámaras de video y ser parte de la filmación del video clip del tema “al todo o nada”, dirigido por Luis y Esteban Aguirre, realizado en un 80% con las tomas hechas por los seguidores. Dicho clip sería difundido al año siguiente por la cadena MTV spanish en los E.E.U.U. y por la cadena Much Music en Canadá durante varios meses.

Para el año 2003 Paiko recibe el premio “Luis Alberto del Paraná” como “mejor grupo de rock” por segunda vez consecutiva.

La canción “Al todo o nada” es elegida por la fundación ecologista Moisés Bertoni para una campaña ambientalista llamada “Mi ambiente, mi vida” que fue promovida meditante los medios de comunicación y charlas de las que formaron parte los integrantes de Paiko durante todo el año 2003.

Este mismo año, la canción que “Caen”, que abre primer disco de Paiko, fue editada en un disco compilado de la revista española Zona de Obras, nº35, la cual fue dedicada a Paraguay. En medio de todo esto, el grupo fue invitado a formar parte de las fiestas callejeras que anteceden a los premios Grammy, denominadas “Grammy´s street festivals”, pero por una cuestión ajena a la voluntad del grupo, tuvo que cancelarse su participación a último momento.

Es durante este mismo año que por primera vez en la historia paraguaya, un grupo de rock local es contratado y utilizado como imagen de campaña publicitaria por una empresa líder de mercado.

En el 2004 Paiko realiza una pequeña gira de 7 presentaciones en la ciudad brasilera de Curitiba. Siendo la primera gira internacional de la banda.

Tan solo luego de aproximadamente tres meses de esto, Paiko fue invitado a representar al Paraguay en un mega festival internacional, en la ciudad de Corumbá, estado de Mato Grosso do sul, Brasil, llamado Festival América do Sul, del cual formaban parte artistas de la talla de Milton Nascemento, Fito Páez y George Aragao, y en el cual uno de los homenajeados era el escritor paraguayo Augusto Roa Bastos.

Ya en el mes de diciembre, luego de haber realizado mas de trescientos conciertos, dos discos, cinco colaboraciones en discos compilados y giras durante cinco años junto a Kamikaze Records, Paiko decide dar un paso al costado y seguir caminando a cuenta propia.

Es para esto que el grupo funda Zumba Records, compañía discográfica independiente bajo la cual se presenta el tercer disco de estudio del grupo, titulado “Impulsivamente”, dicho materíal es distribuido a nivel nacional y lanzado al público en forma simultánea mediante uno de los medios gráficos mas importantes del país, el diario Ultima Hora, superando así, a días de su lanzamiento, la cantidad equivalente a disco de oro en Paraguay.

Con el rotundo éxito del disco y con dos cortes sonando de manera simultánea en las radios, el grupo emprende una gira de contactos por Argentina, Uruguay, Brasil, España, EEUU y México. Esta serie de viajes deriva en la primera gira Europea, no solo de Paiko, sino de la história del rock Paraguayo. El grupo participa de los festivales “NRW Das Festival” en 10 ciudades de del estado de Renania del Norte culminando en el mundialmente reconocido festival “FIFA FAN FEST 2006″ relacionado con la copa mundial de futbol de Alemania y transmitido en directo para toda Europa, para luego de estar un mes en dicho país transladarse a la capital de España, Madrid, donde se presentarían frente a 1500 compatriotas en una noche llena de emociones con local repleto. Luego de otros 30 días en España tocando y haciendo relaciones el grupo decide volver a Paraguay para viajar nuevamente a la república Argentina y presentarse en vivo en en una gira de clubes, canales de TV y radio en dos etapas durante los meses de setiembre y diciembre del 2006. En ambas oportunidades se logro un destaque importante de prensa, ademas de tocar en vivo en la FM Rock and Pop y meter a rotación el videoclip del tema “Caos total” en los canales especializados de música “Much Music”, “Rock and Pop TV” y “El canal de la música”.

Ya en el 2007, en febrero para ser exactos, Paiko se presento en el Teatro municipal de Asunción junto a varios artistas para rendirle homenaje a un gran exponente del teatro Paraguayo, el amigo Ruben Visokolan “Visoka”. En este show, entre los espectadores se encontraba el dueño de una compañía disquera de Nueva York, quien impresionado por la banda ofreció a Paiko un contrato discográfico.
Inmediatamente el grupo se avoco a la tarea de composición, viajando luego, en el mes de julio a Nueva York por un periodo de cuatro meses para la grabación de este 4to material de la banda.

A tan solo un par de semanas del viaje de Paiko a NY, la sociedad de gestión de derechos autorales del Paraguay APA (Autores paraguayos asociados), dentro del marco de su 56 aniversario, otorgo conjuntamente con otros artistas de la talla de Don Efren Echeverria, Quemyl Jambay (ambos nombrados partrimonios vivientes de la cultura por la UNESCO) y el gran requintista Juan Cancio Barretos entre otros, la distinción “DE AUTORES PARAGUAYOS ASOCIADOS A.P.A., TESTIMONIO DE RECONOCIMIENTO DE LA SOCIEDAD AUTORAL PARAGUAYA POR SU VALIOSO APORTE ENALTECIENDO Y PRESTIGIANDO LA CULTURA MUSICAL PARAGUAYA”

Y con cada día, Paiko sigue escribiendo una página mas como punta de lanza de la historia de la música moderna del Paraguay.

Area 69 es una banda de rock que basa sus composiciones en el punk, utilizando ademas otros estilos para componer sus canciones. Sus inicios como banda se remontan al año 2000, donde sus jovenes integrantes se proponen componer los primeros temas. Apenas pasado un año, entran por primera vez a estudio para grabar su primer disco DEMO de 3 canciones, que no salio a la luz sino hasta 6 meses despues, a finales del 2001, fecha en la que graban el cuarto tema para el demo, llamado “Cansado de Esperar”. Fue este, el sencillo que les abrió las puertas de las principales radios de la capital.

Con la seguidilla de conciertos que siguieron a la salida del DEMO, la banda fue componiendo mas y mas canciones, llegando así a dar sus primeros conciertos fuera de la capital.

Con 12 canciones compuestas, Area 69, consolidada y con las condiciones necesarias, entra en Enero del 2003 a grabar de manera independiente su primer material de larga duracion llamado “Todos Tratamos de Aprender”, lanzado en Octubre del mismo año. Las 400 copias de Todos Tratamos De Aprender fueron vendidas en su totalidad poco pasado el lanzamiento.

Con disco en manos y tras un cambio de bajista y baterista en la formación, Area 69 entra en una etapa de crecimiento exponencial debido a la gran cantidad de shows ofrecidos no solo en Capital, si no tambien por las principales cuidades del interior del Paraguay. Ya con la formación establecida, Area 69 participa en festivales con bandas internacionales como 2 Minutos y Airbag de Argentina y Cafeta Cuba de Mexico.

Dos años mas tarde, en Enero de 2005, entran a grabar su segunda placa discográfica de larga duracion titulada “La Suerte y La Muerte”, esta vez ya contando con el apoyo de marcas de gran importancia en el Paraguay, manteniendo siempre su independencia.

Hoy en dia, Area 69 es una banda que gracias a sus materiales y su gran esfuerzo, ya ha pisado escenarios en el extranjero, creando gran entusiasmo y curiosidad por parte del publico y la prensa extranjera en general. La banda ha participado de la Gira Parapapa Tour por Brasil, y tambien estuvo por Argentina, compartiendo escenario con bandas locales.

En el plano local, Area 69 va teniendo cada vez mas convocatoria. Compartieron ademas escenario con bandas como Catupecu Machu, Arbol, La Bersuit Vergarabat, La Mancha de Rolando, Enanitos Verdes, entre otros siguiendo con el proyecto de expansion al extranjero.

La banda se encuentra actualmente adentrándose al interior del país y expandiéndose al plano internacional llevando “La Suerte y La Muerte” más allá del territorio nacional, representando orgullosamente al Punk Rock Paraguayo, además de lo que conlleva esto, se encuentra ajustando detalles para lo que será su tercera placa discográfica de estudio.

- Norman (Guitarra y Voz)
- Rody (1ra Guitarra)
- Chelo (Batería & Loops)
- Perla (Bajo)
- Dj-K (Scratch & Máquinas)

Web: www.area69music.com